Joël Fontaine,
Confrontation,
huile sur toile,
1995.
Les œuvres de Joël Fontaine expriment un univers intimiste. Volontiers réalisées en tableaux de petits formats, elles induisent entre elles et nous une relation de méditation et de découverte progressive. Le temps s’y ressent comme suspendu, comme s’il se faisait l’écho de la durée de leur conception, d’une réalisation progressive recherchée par l’artiste qui, afin de créer une toile par étapes, la revisite au terme de plusieurs reculs en vue d’en approcher au mieux l’authenticité.
Chaque œuvre parle tout en nuances de tons, de rapports d’espaces et de résonances de couleurs. Elle traduit une fascination de leur auteur pour le mécanisme de la représentation au terme duquel apparaît mystérieusement une forme au sein d’un assemblage chromatique, d’une conjugaison d’ombres, de lumières et de reflets, ainsi que de rapports entre les vides et les pleins. Qu’elle soit abstraction ou figuration, ou qu’elle confronte l’un et l’autre registre d’expression, elle reflète le cheminement de la pensée à propos de la nature même de la peinture. Elle aborde dans ce sens des espaces abstraits et placés en tension, selon les cas, avec des objets ou une figure humaine (fréquemment un autoportrait). Celle-ci personnifie en quelque sorte l’interrogation, le questionnement sur la vérité de l’image.
L’objet, le paysage, la figure humaine semblent à ce titre contribuer à une peinture de type métaphysique, toute d’intériorité, où l’artiste explore un mode de rapport entre l’être, le monde et sa représentation, ou encore entre ce qu’il ressent de la réalité et l’authenticité des moyens qu’il met en œuvre pour l’exprimer.